首先，千禹熙饰演了被称为天才少女的过去,瞬间被烙上杀害家人的稀世精神病患者烙印的李露芽一角,她表示"'有利的诈骗'带来的痛快感会对精神健康有益",表达了对作品的自信。

饰演大婶的廉惠兰（《杀人回忆》、《82年生的金智英》）则更胜一筹。丈夫死后，大婶确认了尸体，独自一人时，她没有笑，而是哭，这哭是悲伤，不是悲伤丈夫的死，而是悲伤自己过往的人生。这哭又是解脱，家暴恐惧彻底消失，人生将有新篇章，因此解脱中含有浓烈的喜悦。廉惠兰在处理这场戏时，将观众惯性思维中的笑，用非常隐秘的方式嵌进自己的痛哭里，演绎出了相当复杂、幽微的情绪。

同时，李雪健饰演的姬昌展现出复杂的情感变化，从一个普通人到功成名就后的得意洋洋，再到面对权力的腐化和挣扎，演员的表演让观众对姬昌的人物成长产生了共鸣和感动。

与此同时，中国在全球动画产业链中的地位明显提高，由产业“微笑曲线”底部的代工位置，向收益率较高的曲线两端转移。随着实力提升，中国动画产业中逐渐出现“逆向外包”趋势，即由日韩等国高水平制作团队承包内容制作。

在电影结束柏林的世界首映之后，导演刘健接受了1905电影网的独家采访，解读解读电影背后的创作故事。

《狂飙》最大特点是反映扫黑除恶常态化之后的政法系统教育整顿。这部作品在题材上不算创新，却有“狂飙”式突破：第一次展现了黑社会头目从无到有、由弱到强的发家历史。该剧并不仅仅是一部展现警方如何打击黑恶势力的作品，而且融入了社会学的视角，从时代变迁来表现扫黑除恶。作品对于2000年左右破败的工业厂区——旧厂街及周边底层生态的描写是成功的，老一辈工人往事代表的是社会主义建设初期的荣光，享有较高社会地位，而年轻一代子弟却在时代改革大潮中被边缘化，让这部扫黑题材剧又有了厚重的年代感。作品展现了早期黑恶势力依靠收取保护费、KTV娱乐业、采沙、赌博等较原始手段积累财富，逐步通过房地产等行业进行洗白，最后甚至能进入政界——这一“发家史”做了较为真实的还原。从楼宇外貌、人物服装、所用物件甚至到房间陈设，都具有年代感。